Zitateraten aus dem Bereich der klassischen Musik

Zitat

Immerhin mag die Wiener Hofoper jetzt mit Neid auf Stadt A blicken, wo einem in reichsdeutschen Landen noch unbekannten Komponisten aus der schönen Donaustadt dank einer wahrhaft heldenmütigen und opferfreudigen Arbeit ein Erfolg bereitet wurde, dessen Folgen sich für die Entwicklung eines Musikdramatikers von dem Schlage Komponists A kaum absehen lassen. Denn das eine wird jedem klar geworden sein: in dem neuen Werk (Werk A) offenbart sich eine solche Originalität der musikalischen Sprache und der stilistischen Ausdrucksweise, eine solch packende dramatische Gestaltungskraft und dichterische Potenz, daß man den Namen Komponists A schon heute zu den verheißungsvollsten der Moderne zählen muß.

Der Verfasser dieser Zeilen war ein deutscher Musikkritiker.

Gesucht sind:

Stadt A = ?

Werk A = ?

Komponist A = ?

Viel Spaß!
Die Quellenangabe liefere ich, wenn alle drei richtig erraten sind

Hugo Wolf ist leider nicht richtig, aber – das als Hilfestellung – der gesuchte Komponist A ist stilistisch deutlich näher bei Richard Strauss anzusiedeln als bei Hugo Wolf.

Und ein weiterer Tipp: Die genannte Stadt Mannheim ist von der gesuchten Stadt A mit heutigen Maßstäben in etwa einer Stunde erreichbar.

P.S. Lieber Bucorvus, herzlich willkommen im Forum!

Ja, genau, Du hast es richtig herausgefunden!

Das vollständige Zitat lautet:

Zitat

Immerhin mag die Wiener Hofoper jetzt mit Neid auf Frankfurt blicken, wo einem in reichsdeutschen Landen noch unbekannten Komponisten aus der schönen Donaustadt dank einer wahrhaft heldenmütigen und opferfreudigen Arbeit ein Erfolg bereitet wurde,dessen Folgen sich für die Entwicklung eines Musikdramatikers von dem Schlage Schrekers kaum absehen lassen. Denn das eine wird jedem klar geworden sein : in dem neuen Werk offenbart sich eine solche Originalität der musikalischen Sprache und der stilistischen Ausdrucksweise, eine solch packende dramatische Gestaltungskraft und dichterische Potenz, daß man den Namen Franz Schreker schon heute zu den verheißungsvollsten der Moderne zählen muß.

Verfasser ist Hugo Schlemüller, erschienen ist der Text am 19. August 1912 im Frankfurter General-Anzeiger.

Schreker wurde mit der Uraufführung des Fernen Klangs am 18. August 1912 quasi über Nacht berühmt, in dieser Kritik wird ein Lokalstolz Frankfurts deutlich. Aber auch ein (heute namtlich nicht bekannter) Wiener Korrespondent des Neuen Wiener Tagblatts stellte am 25. August 1912 fest:

Zitat

Das Frankfurter Publikum hat der Uraufführung von Franz Schrekers Erstlingsoper Der ferne Klang eine Aufnahme bereitet, wie sie enthusiastischer selbst dem Rosenkavalier des in unserer Stadt vergötterten streitbaren Richard Strauss nicht vergönnt war.

Beide Zitate und die Informationen sind diesem sehr empfehlenswerten Buch entnommen:

Das ist DIE maßgebliche Franz-Schreker-Biographie (geschrieben vom gegenwärtig führenden Schreker-Experten), die es sich (trotz dem zugegeben stolzen Preis) sehr lohnt zu kaufen und zu lesen. Das Buch befasst sich nicht nur mit Schreker, sondern liefert auch zahlreiche detaillierte und durch Quellenangaben gut gestützte Informationen zu Schrekers Umfeld.

HAILEY, Christopher: Franz Schreker (1878–1934). Eine kulturhistorische Biographie. Aus dem Englischen übersetzt von Caroline Schneider-Kliemt und Volkmar Putz. Böhlau Verlag GmbH & Co. KG, Wien Köln Weimar 2018. Titel der englischen Originalausgabe: Franz Schreker, 1878–1934. A cultural biography (© Cambridge University Press 1993).

(Seiten 66, 67 und 380)

Zitat von Waldi

Die Frankfurter haben auch in den darauf folgenden Jahren Schreker-Werke uraufgeführt:

1913 Das Spielwerk und die Prinzessin

1918 Die Gezeichneten

1920 Der Schatzgräber

Genau, wobei die Uraufführung des Spielwerks eine Doppel-Uraufführung war und gleichzeitig auch in Wien stattand. Frankfurt war übrigens auch der Ausgangspunkt der Schreker-Renaissance, 1979 mit den Gezeichneten in der Inszenierung von Hans Neuenfels bzw. unter dem Dirigat von Michael Gielen. 2002 war der Schatzgräber in Frankfurt zu hören. Und vor wenigen Tagen (am 5., 11., 17., 19. und 24. Feb. 2023) gab es dort erneut die Produktion des Fernen Klangs zu sehen, die 2019 Premiere hatte.

Zitat von Waldi

Wer ist X?

Hmm, aufgrund der Information, dass die Frau des Gesuchten auch selbst komponierte und ihr eine große Komposition gewidmet wurde, würde ich tippen, dass X Gustav Mahler ist (und es sich bei der besagten Komposition um dessen 8. Symphonie handelt)?

Zitat von Waldi

Alles richtig! Gratulation zur schnellen Lösung!

Danke für das interessante Zitat! Dass Mahler so genau war, passt ins Bild, das ich von ihm habe -- aber ohne Deinen zusätzlichen Hinweis mit der Gattin des Gesuchten hätte ich die Lösung sicher nicht so schnell gefunden.

Von welcher Sängerin stammt denn das Zitat?

Zitat von Ira

Da wären unbedingt noch die Salzburger Festspiele 2005 zu erwähnen.

Danke für die Ergänzung! Ich kenne die Aufzeichnung leider noch nicht (aber super, dass sie auf Youtube vorhanden ist!); ein Freund von mir, der damals am 1. August 2005 live vor Ort war, hat mir berichtet, dass Brubaker und Schwanewilms ausgezeichnet waren, Volle solide, Nagano allerdings eher kühl und soll stellenweise mitgesungen haben. Aber wie gesagt, ich kann es selbst nicht beurteilen.

Ich halte Schreker für einen ausgezeichneten Komponisten, und gerade die „Gezeichneten“ liegen mir sehr am Herzen (ich habe sie 2017+2018 in München und 2018 in der Komischen Oper Berlin gesehen). Im Mai/Juni 2023 gibt es in Bonn den „Singenden Teufel“ (für aktuelle Schreker-Infos siehe hier), aber ich fürchte, mir ist das zu weit. Mal schauen.

Wie ist Eure Meinung zu / Erfahrung mit Schreker?

Zitat von Ira

Wie schon gesagt, "Die Gezeicheten" in Salzburg haben mir sehr gut gefallen. Die Musik ist (wie später bei Strauss) typisch spätromantisch, großes Orchester und üppiger Klang, sehr gefühlsbetont und schwelgerisch. Und das paßte ja zum Lebensgefühl dieser Zeit. An irgendwelche "Reißer", die einem lange im Gedächtnis bleiben, kann ich mich allerdings nicht erinnern.

Ja, danke für die Erläuterung! Die „Gezeichneten“ finde ich von Schrekers mir bekannten Werken auch am besten. Natürlich passt die, wie Du schreibst, gefühlsbetonte und schwelgerische, durchaus auch sinnliche Musik nicht zum Uraufführungsjahr 1918, aber ja, vielleicht war dieses Stück mit einer Handlung, die ja die Aura des Verbotenen mehr als streift, genau deswegen so beliebt nach der Uraufführung. Auch das Orchestervorspiel finde ich ganz wunderbar; eine etwa doppelt so lange, für den Konzertsaal gedachte, Version gibt es ja als „Vorspiel zu einem Drama“.

Ich will noch erwähnen, dass Schreker das zugehörige Libretto ja für Zemlinsky geschrieben hat, aber sich, soweit ich weiß, während des Verfassens immer klarer wurde, dass er den Text selbst vertonen muss, weil er sich selbst in der hässlichen und sich immer selbst im Weg stehenden Figur des Alviano wiederfand. (Auch Zemlinsky hat ja die Tragödie des hässlichen Menschen vertont, nämlich in seinem „Zwerg“.)

Schön, dass Du damals in Salzburg dabei warst!

Zitat von Waldi

Der Bericht über Mahlers Regie-Gewohnheiten stammt von Maria Gutheil-Schoder.

Danke für die Information! Die Gutheil-Schoder-Gasse im Süden Wiens kannte ich sogar, auch wenn mir die Sängerin nichts sagte. Schön, wenn Persönlichkeiten der Kulturszene in Straßennamen verewigt sind und dadurch weniger leicht vergessen werden.

Zitat

Jedenfalls haben Sie noch nichts Schöneres und Geschlosseneres in Ihrem Leben gedichtet und ich rechne es mir zum Verdienst, Sie durch unsere gemeinsame Arbeit dazu gebracht zu haben. Hoffentlich wird meine Musik Ihrer schönen Dichtung würdig. Ich bin bis jetzt noch sehr unzufrieden mit mir, habe allerdings meine Ansprüche an mich sehr hoch gesteigert, aber bis jetzt entspricht das Geschaffene nur teilweise meinen Erwartungen.
[...] Jedenfalls haben Sie tausend Dank für alles, und hoffentlich bekomme ich nun auf diesen unheilschwangeren, höchst dramatischen zweiten Akt einen schönen lyrischen, auslautenden, schwungvollen dritten.

Gesucht sind:

A = der Verfasser dieses Briefes,

B = der Adressat dieses Briefes, und

C = die Oper, um die es geht.

Strauss und Hofmannsthal stimmen, aber das Werk ist ein anderes.